Bonjour à tous. J’espère que vous allez bien et que le maniement du couteau ne vous pose pas trop de problèmes ! Pour cette deuxième séance sur ce thème nous allons poursuivre le travail. Je réalise de mon côté le sujet afin de bien noter le déroulement et imaginer ce qui pourrait vous poser problème. Mes photos prises aux différents stades de la peinture ne sont malheureusement pas toujours très fiables car la lumière n’est pas toujours excellente ! Déroulement du travail, Après le ciel et les plans lointains j’ai enchaîné sur les plans moyens et proches (le sable, les rochers et les flaques d’eau sur la plage). Avec le travail au couteau on peut très bien juxtaposer les zones de couleurs, à condition bien sûr de créer chaque nuance en mélangeant les couleurs sur la palette avant de la poser. Il faut bien sûr éviter de laisser des vides entre les différentes touches. On peut aussi choisir de travailler dans le frais, par exemple comme sur les rochers, poser une zone de brun sombre et intégrer dedans ensuite des tons plus clairs (bruns orangés). Il faut varier les couteaux suivant les zones à travailler, plus grands pour le ciel et les zones de sable, plus petits pour les zones plus petites avec des détails. Il faut aussi bien penser à varier l’orientation du couteau, la pointe vers les détails. Penser aussi à prendre la couleur sur un côté ou l’autre de la lame suivant que l’on veut déposer une arrête nette de couleur, à droite ou à gauche sur la toile. C’est un bon exercice d’assouplissement du poignet ! Je dois vous dire quelques mots sur la palette aussi…C’est un outil important, vous pouvez choisir une simple planche de bois type médium ou isorel, il suffit de l’enduire d’huile de lin avant de vous en servir la première fois. On peut également utiliser des assiettes en carton paraffiné jetables, elles sont blanches et ne demandent pas de nettoyage bien sûr ! Dans le même style Il existe des palettes pelables, vendues en bloc qui sont très pratiques aussi. La palette de peintre classique en bois reste bien sûr la référence. Il est important de bien disposer ses couleurs sur cette palette, poser les noisettes de couleurs autour de la palette et réserver une place au milieu pour créer les mélanges, vous pouvez ainsi recharger en peinture propre les couleurs utilisées toujours au même endroit. Les couleurs à l’huile durcissent vite et il n’est pas bon de les garder plusieurs jours, une peau se forme dessus et crée des paquets lorsque l’on peint avec. Donc nettoyage de palette ainsi que des pinceaux après chaque séance ! De plus le travail au couteau demande une surface bien lisse afin de bien malaxer la peinture. On peut malgré tout conserver la peinture plus longtemps en enfermant la palette dans du plastique et en la gardant au frigo… ! (Avec un conjoint conciliant !). Pour le nettoyage, bien racler tout dans un papier journal, passer un sopalin avec un peu d’essence. Quand il reste beaucoup de peinture, j’utilise parfois celle-ci pour préparer des fonds d’une prochaine œuvre ! J’ai enrichi légèrement ma gamme de couleurs pour cette deuxième séance, tout en gardant en tête une harmonie basée sur les complémentaires, jaune -violet et orange – bleu. Ces complémentaires mélangées avec du blanc me donnent une grande gamme de gris colorés. Voici ces couleurs, blanc de titane, jaune de Naples, jaune de cadmium foncé, orange de cadmium azo, terre de sienne brûlée, terre de sienne naturelle, teinte neutre Sennelier, bleu outremer, gris chaud Schmincke, bleu rex Lefranc bourgeois. Ces couleurs sont pour indication, je vous conseille quand même la teinte neutre de Sennelier, un magnifique noir violet très particulier ! Vous découvrirez qu’en mélangeant terre sienne brûlée et outremer on obtient un gris violacé, un rose avec cette même terre et du blanc. Le bleu outremer et la sienne naturelle donne un gris vert intéressant aussi. N’oubliez pas qu’une harmonie complémentaire est basée sur le contraste des deux nuances (par exemple orange et bleu) et par les zones importantes de gris colorés, de bruns colorés, tous les mélanges rompus issus de ces deux nuances avec du blanc éventuellement. Ces zones plus neutres reposent le regard et mettent en valeur les couleurs vives. Bon, je vous laisse digérer tout cela ! et nous poursuivrons la semaine prochaine les finitions sur cette peinture ! Bon courage à tous, prenez soin de vous ! Anne
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Novembre 2023
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