Semaine du 24 au 30 mai 2021
Cours aquarelle, thème « regards masqués » Bonjour à tous, Après la vie confinée et un peu monotone, j’ai repris le chemin des expos et des stages et j’ai un peu de mal à garder le rythme régulier des cours ...je vais faire au mieux afin d’aborder tous les sujets que j’avais promis en début d’année ! Le thème : « regards masqués »…je pense que ce sujet prends particulièrement son sens depuis un an que nous vivons avec ce rectangle blanc sur le bas du visage !Le masque est un accessoire qui fascine et crée du mystère et de la distance lorsqu’ il n’ est pas un simple accessoire sanitaire .En peinture , la commedia Del Arte, les fêtes galantes du 18ème siècle, les mystères de Venise, les médecins soignants la peste avec leur masque bec d’ oiseau, tout cela a été souvent illustré .Beaucoup d’ illustrateurs, de peintres de mondes fantastiques font appel à ce procédé qui donne du mystère et laisse entrevoir des réalités multiples de certains personnages .Dans un autre style ,les masques africains ont inspirés la peinture du début du 20 ème siècle et récemment on a pu voir un engouement pour les beaux Touaregs au regard intense drapés dans leurs étoffes bleues !!Il y aussi les masques asiatiques , indiens etc.. Je vous invite comme toujours à en retrouver sur mon dossier Pinterest : visages et masques. Ce qui est intéressant pour les peintres c’est qu’un visage masqué à demi est beaucoup plus simple à réaliser qu’un visage entier !!moins de risques de déformations, de déséquilibre entre la bouche, les yeux, et pas de nez à faire, qui peut vite être un peu disgracieux si le dessin est moyen ! Matériel : Comme souvent j’ai travaillé sur du papier montval (cellulose) . Comme ce sujet utilise la technique du glacis vous pouvez choisir un papier coton, (Arches ou Winsor etc…). Les couleurs sont volontairement limitées, privilégiant ainsi le travail du dessin et des valeurs. J’ ai utilisé du bleu de cobalt, terre d’ ombre naturelle, et indigo, divers pinceaux à lavis pour les premières couches et synthétiques ( type perla de Escoda pour les couches suivantes , plus précises). Déroulement du travail : Commencer bien sûr par le dessin. Il est parfois bon de faire le dessin au crayon sur une autre feuille, à la grandeur choisie pour l’aquarelle, de le décalquer ensuite sur le papier aquarelle. Cela permet de ne pas trop gommer sur le papier aquarelle, car cela abime sa surface. Cela permet également de refaire le sujet plusieurs fois si on n’est pas satisfait sans avoir le souci du dessin toujours un peu long lorsqu’ il s’agit d’un portrait. On peut aussi décalquer en transparence l’image sur une fenêtre…ce n’est pas très glorieux …mais efficace !!J’ai ensuite fait deux versions du sujet, une sans masque et une avec masque, cela m’a permis de bien comprendre les volumes du visage, mais vous n’êtes pas obligés !! Une fois le dessin mis en place, mouiller toute la feuille et placer les zones d’ombre du fond, des cheveux, du visage en prenant soin de laisser les lumières principales sur le front, l’œil, le cou, le côté droit du visage en utilisant du bleu cobalt et de la terre ombre naturelle dans un premier temps puis un peu d’indigo pour renforcer les contrastes, toujours dans l’humide. Une fois sec, reprendre par les extérieurs (fond et cheveux avec de l’indigo et de la terre d’ombre naturelle) On peut le faire en remouillant légèrement si le papier est en coton ou en préparant beaucoup de peinture diluée (papier cellulose). Créer des textures de cheveux avec le râteau quand la peinture est encore humide ... Placer ensuite le modelé des ombres du visage et du cou, l’ombre légère sous le masque qui lui donne du volume. Dans la suite du travail j’ai utilisé la technique des deux pinceaux, le plus petit apporte la couleur assez concentrée et permet de dessiner certains détails et le deuxième plus gros apporte de l’eau aussitôt pour un effet estompé. Il est très important que l’œil gauche reste bien dans l’ombre, l’œil droit seul a gardé du blanc pur. Il faut terminer par les plis du masque, en respectant les volumes du nez, du menton que l’on doit deviner dessous. On peut finir en ouvrant sur sec avec le petit spalter quelques blancs pour des effets de lumière dans les cheveux. Voilà de quoi vous occuper quelques jours ! la difficulté principale est le dessin, évitez de faire loucher le personnage ! Pensez à garder les douceurs des fondus pour le visage ! Je vous souhaite de belles peintures, n’hésitez pas à faire et refaire ! A très bientôt ! Anne Cliquer ici pour modifier.
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