Anne Huet Baron
  • Qui suis-je ?
  • Galerie
    • Aquarelles
    • Huiles
    • Pastels
  • Stages / Expositions
  • Blog
  • Contactez-moi
  • Publications

cours aquarelle

24/11/2020

0 Commentaires

 
Semaine du 18 _ 19 novembre 2020
Cours Aquarelle thème « St Céneri »
 
Bonjour à tous,
J’ espère que vous allez bien, que ce confinement vous permet de prendre soin de vous, malgré les contraintes certainement pénibles pour ceux qui travaillent encore…
Je vous propose la deuxième séance de travail sur le thème de St Céneri, charmant village…etc. etc… ! Cette séance devrait être consacrée aux corrections , mais dans les circonstances actuelles ce n’ est pas simple ! Donc je vous propose une variante technique sur le sujet, inspirée librement du travail du peintre Dario Perci Ccallo ( allez voir sur internet).Cette méthode consiste à d’ abord poser les lavis colorés du sujet , ocre, vert, bleu , les couleurs qui conviennent ,puis à passer des voiles de noir de mars sur certaines zones pour renforcer les contrastes. C’ est un peu l’ inverse du premier exercice où l’ on plaçait la grisaille puis la couleur.
Le noir de mars est utilisé pour ses capacités de granulation encore plus que pour sa valeur sombre. Un autre noir (fumée, ivoire,chrome etc ne donnera rien d’ intéressant )seul le Lunar black de Daniel Smith apportera des effets encore plus magnifiques.
Pour que le résultat soit réussi, il faut que les couleurs dessous soient parfaitement sèches, si vous avez le choix utilisez un papier coton.Le noir doit être posé très liquide ou sur une surface déjà humide ou bien vaporisé à la suite , car les effets de granulations apparaissent bien s’il y a assez d’ eau.
Je vous conseille de faire des petits essais d’abord pour tester la méthode ( le noir sur la couleur) pour ne pas gâcher une magnifique aquarelle !
Je vous envoie quelques petits exemples en photo.Bien sûr je mets aussi des exemples sur mon blog !
Bon courage, merci pour vos petits mots de commentaires que Marida m’ a fait passer, au plaisir de vous retrouver bientôt j’ espère !!
Anne

0 Commentaires

cours de pastel

24/11/2020

0 Commentaires

 
​Semaine du 16 au 20 novembre 2020
Cours pastel, thème « Australie »

 
Bonjour à tous,
J’espère que vous allez bien, que vous profitez de cette période de confinement pour faire ce que vous n’ avez pas toujours le temps de faire en temps normal , et surtout pour faire un peu de pastel , saine occupation !
Cette semaine de cours est l’étape 2 du sujet «  Australie ».Vous avez bien sûr, fait le croquis préparatoire, le jus, la mise en place du dessin .Je vous propose dans ce thème de travailler avec les complémentaires, j’ ai fait l’ exercice avec le couple orange-bleu, mais vous pouvez choisir bien évidemment un autre accord, jaune -violet ou rouge – vert. Ces couleurs particulières servent pour le jus, l’ébauche , ensuite vous pouvez partir sur d’ autres teintes en intégrant toujours un peu de ces couleurs de départ, par exemple du bleu dans l’ ombre, de l’ orange dans la lumière.
Je travaille le sujet en même temps que vous, il avance et ça me permet de vous donner quelques petites indications pour vous aider peut-être…
Monter progressivement la matière, l’épaisseur du pastel, une belle matière vous donnera aussi des couleurs plus éclatantes.
Estomper le pastel avec les doigts et aussi avec des petits bouts de bâtons, utilisés sur la tranche(c’ est bien quand les bâtons sont cassés et n’ ont plus de papier !!!!)
Faire circuler la couleur, une même teinte doit être utilisée en rappel à plusieurs endroits. Oser carrément des couleurs un peu discordantes pour enrichir les dessous, la couleur finale dominera toujours.
Dans un accord de couleurs, il peut y avoir des couleurs complémentaires, comme je le propose, mais ne pas oublier les teintes neutres, les gris et bruns qui sont des zones de repos pour l’œil , elles mettent en valeurs les autres teintes. Sinon, les couleurs complémentaires s’ opposent et agressent un peu l’ œil !
Utiliser les transparentes, comme le magnifique orange de chine (90) quand on a déjà placé des opaques…Sinon, ça patouille !
Faire le ciel avant de placer des branches et des détails de feuillage.
Je vous encourage si vous avez le temps à faire plusieurs sujets, ou interpréter le même dans diverses couleurs, pour cela partir d’ un document noir et blanc est une excellente idée.
Bon courage et bon travail à tous, merci pour vos petits messages, garder du lien pendant ce confinement fait beaucoup de bien !!
A la semaine prochaine,
Ann
e
0 Commentaires

cours pastel " l' Australie"

11/11/2020

0 Commentaires

 
​Cours pastel à l’ huile, semaine du 9 au 13 novembre 2020
Thème : L’ Australie
Bonjour à tous,
J’espère que vous vous portez tous bien, et que ce pénible confinement vous tient à l’ écart du virus…merci pour vos petits messages et divers réponses, je sais ainsi que certains d’ entre vous sont en train d’ « achever « Sisley !Ne vous inquiétez pas si vous n’ avez pas fini ou parfaitement réussi, l’ essentiel est d’ essayer ce magnifique médium qu’ est le pastel, de se faire plaisir et de s’ occuper !
Je vous propose d’aborder le nouveau thème « l’ Australie », c’ est d’ abord pour le plaisir de voyager par les images, de découvrir des paysages étonnants et de ressentir une lumière assez différente de chez nous. Si quelques chanceux parmi vous ont déjà fait le voyage, l’occasion de fouiller dans des souvenirs peut être !?
Méthode de travail :
Comme d’habitude, choisir un document photo, que vous pouvez tirer en couleur et en noir et blanc pour avoir les principaux contrastes. D’ abord , observer l’ image , essayer d’ entrer dedans , ressentir vraiment le paysage, matières, profondeur, lumière etc. Voyez s’il est nécessaire de recadrer ou si l’image est à utiliser telle qu’elle.
Ensuite petit croquis sur carnet de croquis, à la mine de plomb, crayon ou fusain, juste pour observer les formes principales et les contrastes de valeur.
Je vous propose de travailler ensuite le pastel , toujours sur un format assez grand , en proportion bien sûr avec le croquis ou le document choisi.Je vois deux façons de démarrer le sujet                                                                                   La première : Démarrer sur un jus gris pâle ( pastel estompé à l’ essence) , sur le quel vous pouvez placer le quadrillage qui vous permet de reporter le dessin.
Contrairement au thème précédent le but du sujet n’ est pas la copie fidèle, vous pouvez prendre des libertés avec le modèle , ou placer le dessin sans quadrillage rigoureux…le but va être un travail de couleur  et de matières.
Vous allez choisir un couple de couleurs complémentaires, pures ou légèrement rompues( il est préférable d’ avoir les bâtons de la couleur plutôt que de mélanger à chaque fois un jaune et un rouge , par exemple pour créer un orange).Ce premier travail n ‘ a pas besoin d’ être épais , il peut être légèrement dilué à l’ essence si nécessaire. Il va permettre de mettre en place les contrastes de lumière et d’ombre, couleur chaude : lumière , couleur froide :ombre , et de créer un accord particulier avec les teintes que vous mettrez ensuite .
La deuxième méthode , plus libre consiste à démarrer sur un fond fait de taches des deux couleurs complémentaires choisies , estompées en jus sur lequel vous placer alors le dessin sans quadrillage
Petit rappel :
Couleurs primaires(jaune , rouge , bleu)
Couleurs secondaires(orange, vert, violet)
Couleurs complémentaires(jaune /violet  -rouge /vert -  bleu /orange)
J’avais prévu trois séances sur ce sujet .Vous pouvez trouver des documents sur mon Pinterest et je poste aussi certaines choses sur mon blog annehuetbaron.weebly.com .Je vous conseille d’ aller voir le travail d’ Herman Pekel , aquarelliste australien et John Wilson , peintre également australien.
Je vous donne rendez vous la semaine prochaine pour plus de détails sur l’ évolution du travail ! Bon courage , portez vous bien !
Anne
reprise avec du blanc et d' autres couleurs en gardant comme constante les deux couleurs complémentaires orange et bleu
nuancier exemples de couleurs complémentaires
0 Commentaires

cours aquarelle , thème St Céneri, novembre 2020

5/11/2020

1 Commentaire

 

​semaine du 2 au 8 novembre, cours aquarelle 
 Bonjour à tous,
Confinés, mais la vie continue et l’ envie de peindre aussi j’ espère !
En attendant le plaisir de se retrouver « en vrai » ! Je vous propose un petit lien par l’intermédiaire de cette lettre et de quelques images sur les sujets que nous aurions dû travailler ensemble .
St Céneri, un des plus beaux villages de France, à dix kms d’ Alençon, un beau prétexte à peindre des maisons, des arbres, de l’ eau et de la pierre…De nombreux peintres se sont frottés à ce sujet source d’ inspiration quasi inépuisable !
Je vous propose d’ aborder ce sujet en insistant sur les valeurs( traduction des couleurs en noir et blanc, avec toute l’ échelle des gris intermédiaires)
Tout d’ abord , choisir un document , voir s’ il est nécessaire de le recadrer( voir dossier sur Pinterest ,ou trouver une photo personnelle).
Je conseille pour préparer le sujet de faire un croquis( mine de plomb sur carnet de croquis),puis une petite aquarelle monochrome pour anticiper les contrastes, j’ ai fait la mienne avec du noir de mars , pour le plaisir des granulations !
Début de la peinture ( ce travail comporte des glacis , on peut donc choisir de peindre sur du papier coton, Winsor ou autre… pour ceux qui ont beaucoup de stock de papier !) Mais je me base toujours sur le papier Montval que je vous ai conseillé au début de l’ année !
1ère étape, dessin au crayon , si possible pas de gommages…
2ème étape, travail de grisaille ( mélange de bleu outremer et de brun de madere).peindre les zones en fonction de leur valeur , cette grisaille peut être diluée plus ou moins pour les valeurs claires. Les zones très claires ou très lumineuses restent blanches .Il est possible de mouiller le papier avant de poser la couleur .On peut aussi travailler sur papier sec , en préparant le mélange , que j’ appelle «  sauce » en quantité suffisante.
3ème étape, travail de couleur. Les teintes propres au sujet seront posées en glacis légers et transparents, par-dessus la grisaille qui elle donne juste le niveau de valeur.Il faut bien sûr s’ assurer que la grisaille est bien sèche avant de passer les couleurs, de même si vous passez plusieurs couleurs l’ une sur l’ autre , bien sécher entre chaque couche…C’ est le principe du glacis !
Voilà, c’ est simple !...
Petits conseils et compléments :
Le mélange bleu outremer et brun de madère granule et se décompose légèrement dans l’ eau , créant des nuances légèrement roses, que j’ aime particulièrement. Vous pouvez choisir une autre teinte si vous n’ avez pas cette couleur, caput mortuum, rouge indien, marron de pérylène etc…Ou utiliser un mélange terre de sienne brûlée, rose permanent , bleu outremer.
Pour les glacis, il est préférable d’ utiliser les couleurs transparentes, regardez sur votre nuancier ou sur vos tubes, le petit carré blanc qui indique la transparence ou l’ opacité.
J’ ai utilisé dans mon sujet les couleurs suivantes :terre d’ ombre naturelle, or quinacridone, vert de vessie, terre de sienne brûlée, brun Van Dyck, vert anglais foncé et bleu de cobalt.. et bien sûr bleu outremer et brun de madere ( appelé aussi garance brune j’ oubliais !)
Je vous donne ces couleurs pour indication, votre sujet en nécessitera peut être d’ autres. Il faut malgré tout éviter une gamme trop large.
Ce travail de grisaille est une manière particulière de commencer une aquarelle, pas la seule ni la plus classique .Elle est inspirée par la technique de la peinture à l’ huile . L’ intérêt de cet exercice est de prendre conscience du rôle des valeurs et particulièrement du blanc du papier  à laisser à certains endroits.
Le glacis est une peinture fine et transparente qui laisse remonter la lumière venue du blanc du papier à travers les couches précédentes .Attention cette lumière est fragile, on la perd vite !
Je vous joins quelques photos, mais comme c’ est assez lourd je vous propose de retrouver plus de documents sur mon blog ( dans mon site annehuetbaron.weebly.com)
A la semaine prochaine pour la suite !
Travaillez bien et bon courage !
Anne

1 Commentaire

COURS PASTEL  - copie SISLEY

2/11/2020

0 Commentaires

 
​Bonjour à tous,
C’ est reparti pour un confinement et nous voici à nouveau punis, enfermés à la maison , et tout cela brise nos élans…j’ ai décidé de garder un lien fragile mais réel avec mes élèves , par l’ intermédiaire de ces courriers. Je vous présenterai les thèmes , exercices et techniques prévus , et je vous renvoie en complément sur mon blog : annehuetbaron .weebly.com , où je pourrai mettre plus e documents complémentaires ainsi que sur Pinterest , où je prépare des dossiers de photos sur les sujets prévus.
Semaine du 2 au 8 novembre
Nous travaillons toujours le thème copie du peintre Sisley .
Rappel : Choisir un document , l’ observer ,voir si c’ est possible de recadrer une partie pour avoir un regard neuf et personnel sur l’ œuvre.                                                                                  Une fois ce choix effectué, faire un croquis (mine de plomb sur carnet de croquis) en s’aidant du quadrillage à la fois  sur le document photo et sur le croquis( faire attention à agrandir en proportion, par la diagonale ou autre calcul compliqué !!)                                                                                                    Préparer le support pour le pastel, (format le plus grand possible dans le respect toujours de la proportion) sur lequel vous passez un frottis d’ocre jaune estompé au chiffon avec de l’essence de térébenthine.                                                                            Sur ce jus, faire le quadrillage au pastel d’une couleur similaire et reporter le dessin (plus de crayon sous le pastel !).                                                                                                              Ensuite faire une sélection des couleurs, petit repérage des bâtons utilisables ou des mélanges à envisager.                                                                                                                         Le travail sérieux démarre ! Le jus ocre jaune sert à harmoniser les tons et mieux situer les valeurs en rendant les teintes claires visibles. Le jus est une pratique classique en peinture à l’ huile. Le but de cette copie est d’ être extrêmement fidèle aux teintes de la reproduction que vous possédez. Je vous conseille de commencer par des teintes opaques qui couvriront le fond teinté     ( voir sur le nuancier qui indique les qualités d’ une couleur) et d’ utiliser les transparentes en milieu et fin de travail.
Petit à petit , votre pastel doit gagner en  matière jusqu’ à donner l’ impression d’ une peinture à l’ huile .Les couches du dessous et intermédiaires peuvent être estompées, la chaleur des doigts fait fondre le pastel et permet ainsi de créer des mélanges .Les dernières couches peuvent être placées sans estompage  par touches dans l’ esprit particulier de la peinture impressionniste de Sisley .
Pour se corriger en cas d’erreur, pensez à essuyer avec un sopalin sec, à gratter avec un couteau à peindre ,évitez de rediluer avec de l’ essence qui brouille tout et enlève trop de matière.                                                                                                                        Lorsque cela » patouille » Il faut attendre que le pastel durcisse parfois jusqu’ au lendemain ce qui assure une meilleure reprise.
Bien, voilà plein de bons conseils ! Surtout ne pas se décourager , il est normal que le début du travail soit grossier , la finesse et la maîtrise  du sujet apparaîtra avec la matière. Juste un dernier truc, si votre sujet nécessite des petits détails très fins , utilisez un pinceau pour peinture à l’ huile trempé dans l’ essence pour  diluer le pastel.
Je crois vous avoir tout dit sur ce sujet, bon courage et bon confinement !
A la semaine prochaine pour de nouvelles aventures !
PS, Créatitude propose un drive , téléphoner et passer chercher sa commande au magasin.
Bien à vous
Anne
Photo
0 Commentaires

    Archives

    Septembre 2025
    Août 2025
    Juin 2025
    Novembre 2023
    Février 2023
    Septembre 2022
    Août 2022
    Novembre 2021
    Septembre 2021
    Juin 2021
    Avril 2021
    Février 2021
    Janvier 2021
    Décembre 2020
    Novembre 2020
    Juin 2020
    Mai 2020
    Juillet 2018
    Février 2018
    Octobre 2017
    Septembre 2017
    Août 2017
    Janvier 2017
    Septembre 2015
    Août 2015
    Juin 2015
    Octobre 2014
    Juillet 2013
    Juin 2013

    Flux RSS

Propulsé par Créez votre propre site Web à l'aide de modèles personnalisables.
  • Qui suis-je ?
  • Galerie
    • Aquarelles
    • Huiles
    • Pastels
  • Stages / Expositions
  • Blog
  • Contactez-moi
  • Publications