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Bonjour à tous, Voici le nouveau thème que je vous propose pour Février, les anémones sont de belles fleurs, simples à dessiner avec ce cœur noir très graphique qui les rends très reconnaissables. Dans cet exercice aujourd’hui, je voudrai mettre en évidence l’aspect interprétation du sujet ; On a souvent le reflexe de copier une photo lorsque l’on travaille à partir de celle-ci, or il est intéressant une fois qu’on a acquis quelques bases de chercher à s’approprier le sujet en l’interprétant. Dans le sujet que j’ai choisi, les anémones blanches sont sur un fond blanc, j’ai décidé en faisant un petit croquis de valeurs préparatoire au crayon, de transformer ce fond dans un dégradé du sombre au clair. Après en poursuivant mon analyse j’ai décidé qu’une des fleurs ressortirait avec des contours bien nets (ce qui veut dire garder le papier sec sur celle-ci et deux autres fleurs auraient une partie nette (garder une petite zone sèche) les deux autres seraient travaillées dans le mouillé en même temps que le fond, avec donc des contours flous. Ce travail de réflexion et d’analyse est important en aquarelle pour savoir dans quel ordre on va procéder. Toujours déterminer les contours nets et les contours flous. Ensuite il faut choisir la gamme de couleurs. J’ai choisi pour ce sujet : jaune de Naples, vert de mai (Schmincke), garance brune, bleu outremer, vert de vessie, brun Van Dyck, magenta (Blockx). Je me base un peu sur deux couples de complémentaires : violet-jaune et rose-vert, plus un mélange gris (outremer et brun de garance) qui les mettra en valeur. Ordre du travail, -Dessiner légèrement le sujet au crayon, HB ou B -Mouiller en contournant la première fleur et des parties des deux autres à l’arrière. Placer le jaune de Naples puis le mélange garance brune et outremer sur le reste du fond en créant un dégradé. Incliner la feuille pour accélérer les fondus. Avant séchage complet intégrer les feuillages (vert et outremer) et ouvrir légèrement des blancs avec un pinceau doux (à lavis) pour faire ressortir des fleurs qui auraient été trop recouvertes. -Reposer la feuille à plat et maintenant travailler les détails des fleurs et des feuillages. C’est un travail dit sur sec même s’il faut mouiller chaque petite zone avant de la peindre. Je mouille chaque pétale avant de poser le mélange (jaune de Naples et outremer principalement). Je peins le cœur des fleurs avec le mélange outremer et garance brune assez soutenu. Pour les feuilles je superpose deux ou trois passages de mélanges de verts (vessie, outremer et brun Van Dyck). J’ai choisi de mettre en valeur une ou deux tiges principales, pour cela il faut les mouiller, accentuer le côté lumière avec du jaune de Naples ou vert de mai et le côté sombre avec du bleu outremer. Les deux fleurs du bas ont reçu un léger lavis de magenta pour que la petite nuance rose-violet « chante » par rapport à ses voisines jaune et vert. Dans ce sujet la difficulté est de ne pas surcharger les premiers passages qui ont été fait dans l’humide, il faut accepter de garder floues les fleurs qui sont en arrière-plan pour valoriser celle qu’on a choisi de mettre au premier plan. Il faut donc oublier la photo et garder en tête les choix que l’on a fait dans le petit croquis préparatoire. J’ai choisi le mélange bleu outremer et brun de garance pour le joli gris violet que l’on obtient et parce que ces deux couleurs se décomposent légèrement en séchant et cela crée un halo avec le jaune de Naples. Le jaune de Naples est une couleur opaque, il faut donc bien l’utiliser très dilué, mais son aspect laiteux (il contient du blanc) donne de la douceur aux pétales. Voilà un peu de travail pour la semaine, vous pouvez chercher d’autres photos, regarder aussi le travail de Maryse de May qui peint des aquarelles de fleurs très intéressantes. Essayer de retenir l’idée du petit croquis qui mets en évidence l’interprétation que vous voulez faire du sujet. Anne
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Novembre 2023
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