Semaine du 10 au 16 mai 2021
Cours aquarelle « bateaux et leurs reflets »1 Bonjour à tous, Je reviens vers vous avec ce nouveau sujet d’aquarelle que j’ai souhaité simple et facile dans un premier temps avec une petite pensée pour ceux qui démarrent cette technique (réputée peut-être à tort …difficile !). Ceux qui se sentent plus à l’aise pourront refaire cet exercice en variant les effets de fond et pourquoi pas la gamme colorée. Le thème est un des aspects des sujets marines, le bateau évoque la présence humaine et donne une échelle au paysage marin, il sert aussi de point focal dans un espace un peu vide, la mer et le ciel. Il peut être bien de s’entraîner à dessiner les silhouettes de bateaux pour comprendre leurs proportions. On va les travailler en contre -jour, ce qui est plus simple et évite les détails ! Couleurs. Je propose deux exercices monochromes, n°1 en bleu outremer et garance brune, N°2 en indigo. Pas à pas n°1. Dessiner la silhouette du voilier au crayon léger. Mouiller toute la feuille et créer une atmosphère nuageuse et brumeuse avec le mélange de bleu outremer et garance brune, dans ct effet brumeux la ligne d’horizon disparaît ; Le mélange des deux teintes va granuler et se décomposer légèrement, donnant de la matière à un fond qui pourrait être plat. Une fois le fond bien sec, peindre le bateau et son reflet avec le même mélange plus soutenu et dilué pour garder un effet transparent. Un deuxième passage un peu plus foncé peut permettre de suggérer des détails (j’ai renforcé ainsi une des voiles, la coque et la base des reflets) Je travaille sur papier Montval, utiliser pour le fond un pinceau à lavis n°2 ou 3 puis un Escoda perla n°10 pour les détails. Pas à pas n°2. Dessiner la silhouette de la barque au crayon léger. Mouiller toute la feuille placer les masses d ‘indigo pour suggérer les nuages plus foncés en haut et aussi en bas (leurs reflets dans l’eau). Avant que la peinture ne sèche totalement renforcer comme une rive et son reflet ( partie médiane du sujet)et ouvrir les blancs des reflets de la barque ainsi que la ligne d’ eau qui matérialise l’ horizon .Ces ouvertures peuvent se faire avec un petit spalter .Une fois le fond bien sec , renforcer les ondes plus sombres entre les blancs qui ont été ouverts .Peindre la barque et le personnage dans la même valeur plus soutenue, une fois sec renforcer avec quelques petites touches encore plus sombres . Petits sujets simples que vous pouvez faire avec d’autres modèles que ceux que je propose, l’intérêt de ce genre d’exercices est de gagner en confiance, de bien appréhender la quantité d’eau pour de beaux lavis transparents et de ne pas se perdre dans les détails, ceux-ci gâchant parfois la lisibilité d’une peinture ! Bonne peinture ! A très bientôt ! Anne
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Semaine du 3 au 7 mai 2021
Cours aquarelle, thème « feuillage » n°2 Bonjour à tous, J’espère que vous allez bien avec ce printemps qui revient. Je vous propose aujourd’hui le deuxième chapitre du sujet sur le feuillage, j’ai finalement succombé aux charmes de la saison en vous préparant un sujet, arbre en fleur ce qui est une variante du feuillage ! Le thème du feuillage est intéressant pour différentes raisons : la couleur, le volume (les ombres et les lumières), les textures. La couleur dans ce sujet est assez particulière, le blanc de l’ arbre en fleur , c’ est bien sûr le blanc du papier ?On pourrait choisir de le protéger avec du drawing gum, mais c’ est parfois un peu trop rigide , je vais donc vous proposer de le conserver avec des vaporisations , c’ est un peu délicat, mais cela crée de jolies textures !Voici la gamme que j’ ai utilisé : , bleu de cobalt, bleu outremer, vert anglais foncé ( Sennelier), vert de vessie,terre ombre naturelle, terre d’ ombre brûlée, brun Van Dick, violet outremer, turquoise de cobalt clair. L’inspiration. Je suis partie d’une photo de magasine. Je cherchais un arbre contrastant particulièrement avec un fond sombre afin de faire ressortir la masse blanche des fleurs. J’ai préparé le sujet, non par un croquis préalable mais par une petite gouache afin de m’approprier le sujet, j’avais ainsi intégré les zones de lumière et d’ombre, les contrastes, c’est une excellente préparation pour l’aquarelle. La technique. Les vaporisations demandent un peu d’ entrainement , mais créent des effets magiques, des mini points de couleurs ou de blanc dont on se demande comment ils ont pu être réalisés !Dans ce sujet, le vert très sombre du fond et le vert plus clair de la prairie sont posés et vaporisés pour que la couleur gagne gentiment le cœur de l’ arbre en fleur, il faut poser la couleur par zone, la moitié du fond d’ abord, vaporiser et incliner vers l’ intérieur, puis l’ autre moitié du fond, vaporiser , incliner, toujours vers le centre, même chose, la moitié de la prairie , vaporiser , incliner vers le centre , puis la deuxième partie de la prairie…l’ arbre va apparaître ainsi en négatif, clair sur fond sombre. Je vous conseille de vous entrainer avec ces vaporisations si vous n’êtes pas encore très à l’aise avec celles-ci ! J’utilise toujours mon vaporisateur pour les plantes, tenu d’assez haut pour avoir une pluie de gouttelettes et non une flaque !! Déroulement du travail. Dessiner au crayon la masse et l’emplacement de l’arbre ainsi que la ligne entre le fond et la prairie. Peindre la moitié du fond (zone d’arbres) avec un mélange de vert anglais foncé, terre d’ombre brulée, brun van Dick un peu de bleu outremer. Ne pas mélanger toutes ces couleurs en un mélange unique, mais s’en servir librement dans toute la zone du fond. Puis vaporiser et incliner vers le centre de l’arbre, procéder à l’autre partie du fond. Peindre ensuite la moitié de la prairie (terre ombre naturelle, vert de vessie), vaporiser et incliner comme précédemment, peindre la deuxième partie de la prairie, vaporiser, incliner. Faire cette partie avec une couleur plus diluée, pour donner de la profondeur. Bouger la feuille pour que la peinture se repartisse dans la zone de feuillage (fleurs !) dans tout le réseau de gouttelettes créé. Placer la zone de l’ombre portée de l’arbre au sol (outremer, brun et vert anglais foncé) . Une fois la peinture sèche, placer le tronc et les branches, en pensant à interrompre les branches pour que les masses de fleurs passent devant par endroits. (Violet outremer, brun Van Dick). Passer ensuite un glacis léger de cobalt ou outremer pour donner le volume de l’arbre en fleurs. Ombrer principalement à gauche et sous l’arbre, le blanc resté pure devient une lumière très forte. J’ai revaporisé ce passage pour accentuer la texture des fleurs. Pour les finitions, ouvrir des troncs plus clairs dans la masse sombre au fond et rajouter aussi quelques branches ou troncs plus foncés (brun van Dick et bleu outremer) j’ai ensuite balayé le premier plan avec un mélange de vessie et de terre d’ombre brûlée avec une brosse plate, puis au pinceau « râteau » j’ai balayé quelques graphismes pour faire des herbes claires et ensuite projeté quelques gouttes de violet pour animer le premier plan. C’est un exercice, à faire et à refaire sûrement ! mais qui permet de travailler les vaporisations en négatif…une piste intéressante à creuser ! Comme toujours…Amusez-vous bien ! Libérez votre créativité ! A bientôt Anne Semaine du 26 au 30 avril 2021
Cours aquarelle, thème « galets 2 » Bonjour à tous, Petits changements dans les dates de vacances scolaires ! nous nous retrouvons donc en cette rentrée pour une nouvelle version aquarellée sur le thème des galets ! Ce thème est une jolie source d’inspiration qui ne demande pas un dessin trop rigoureux mais permet de s’amuser librement avec les techniques et les effets particuliers de l’aquarelle. La version que je vous propose aujourd’hui est un véritable travail de peinture et non un travail d’illustration comme lors de la méthode précédente sur fond blanc. J’ai fait deux versions de ce sujet en parallèle, ce qui me permet de travailler sur l’une pendant que l’autre sèche, j’évite ainsi d’utiliser le sèche-cheveux. Les couleurs. J’ai utilisé à peu près la même gamme que pour la première version de ce thème, soit : terre d’ombre naturelle, bleu outremer, bleu d’indanthrène, indigo, terre de sienne brûlée, garance brune, brun van Dick. Je commence par placer au crayon la composition des galets, en variant toujours les proportions, petit, moyen, grand. Déroulement de l’aquarelle :je mouille toute la surface et je place des couleurs relativement claires, terre d’ombre naturelle, bleu outremer, garance brune, terre de sienne brûlée ; Sur cette surface humide, je fais apparaître des textures avec du sel et quelques vaporisations et je laisse bien sécher. Je vais reprendre le travail en négatif, je sélectionne les pierres que je veux garder claires et je repasse sur le reste avec un mélange de couleurs un peu plus foncé, bleu indanthrène, brun van Dick, garance brune. Je profite de ces couleurs pour créer aussi quelques formes positives, des galets sur les extérieurs du sujet. Avant que la peinture ne soit complétement sèche, je vaporise un peu d’eau pour créer des nouvelles textures, j’attends de nouveau que la peinture soit bien sèche. Lors du troisième passage, je sélectionne les cailloux qui ne vont pas recevoir de couleurs et je peints le reste avec des tons plus sombres, je donne également du volume aux galets en passant une ombre bleutée sur le côté de chaque pierre. Une fois cette couche bien sèche je pose les finitions, ombres très fortes entre les cailloux, j’en profite pour en créer des tout petits dans les intervalles entre les plus gros. La deuxième version du sujet repose sur le même principe et la même gamme colorée mais je n’ai pas utilisé de sel et de vaporisations pour créer des textures. J’ai simplement, avec un pinceau sabre et de l’eau, créé des ouvertures dans la peinture humide pour suggérer les graphismes très linéaires sur certaines pierres. Amusez vous à créer des textures en vaporisant, essuyant, projetant de la couleur…tout est possible ou presque en aquarelle. Le travail en négatif est parfois un peu difficile pour certains d’entre vous, il faut parfois un peu d’entrainement. Essayez par exemple avec 3 cailloux, à chaque nouvelle couche de peinture vous en laissez apparaître un, quand c’est bien acquis vous multipliez les petits cailloux !! Bon courage ! n’oubliez pas que c’est le résultat qui compte ! Si vous réussissez avec une autre méthode, ça sera très bien aussi ! A bientôt ! Anne |
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