Cours peinture à l’huile, thème « floral »
Bonjour à tous, je vous renouvelle mes meilleurs vœux pour cette nouvelle année, nous en avons vraiment besoin ! Et j’en profite au passage pour vous remercier de tous vos petits messages chaleureux ! Nous démarrons l’ année avec ce thème de peinture à l’ huile : « floral « , inspiré par la peintre Claire Basler, son livre semble malheureusement épuisé mais vous pouvez trouver des reproductions de ses peintures sur Pinterest par exemple, j’ en ai sélectionné plusieurs sur mes dossiers Pinterest .C ‘est une artiste contemporaine , sa peinture pourrait être considérée comme décorative, mais je trouve cela extrêmement beau , elle maîtrise parfaitement le dessin et crée des ambiances fondues et raffinées , alors ne boudons pas notre plaisir ! j’ ai également choisi ce thème car c’ est relativement facile pour reprendre la technique de la peinture à l’ huile. D’abord, reprendre contact avec le matériel, vérifier les tubes( tremper dans l’ eau chaude s’ ils ne s’ ouvrent pas) .Les pinceaux propres ( si la peinture a séché dessus , jeter ou mettre tremper dans du décapant) palette( assiette en carton éventuellement),chiffons, essence de térébenthine ou white spirit( préférer la version beaux art ou sans odeur !) médium à peindre , éventuellement médium d’ empâtement ,couteau à peindre pour préparer les mélanges sur la palette et ne pas saturer ses pinceaux ! chevalet si possible pour ne pas se casser le dos penché sur une table !..et blouse ( conseil d’ amie !) Dans cette première séance nous allons travailler le fond uniquement, les fleurs viendront par-dessus ensuite. Si vous observez les peintures de C. Basler, ses fonds ressemblent un peu à des fondus, à des ciels nuageux, nous allons nous en inspirer. Vous pouvez travailler sur toile, carton toilé ou papier toilé (Figueras par exemple) tous ces supports sont préparés pour l’huile. Si vous prenez autre chose pensez à enduire d’une ou deux couches de gesso au préalable, j’en repasse souvent une couche sur mes toiles avant de peindre. La gamme que j’ai utilisé : bleu cobalt, bleu outremer, terre de sienne brûlée, terre d’ombre brûlée, bleu rex, blanc de titane. Préparez des mélanges des différents tons que l’on peut obtenir avec cette gamme sur la palette, cela va des gris rosés au noir bleuté ; Je rajoute dans ces couleurs le médium qui convient, toujours en mélangeant au couteau sur la palette. Pour rappel, l’huile se travaille toujours du maigre (essence,) vers le gras (huile). Il est donc bien de commencer par un jus de peinture dilué à l’essence (gris coloré) attendre si besoin que cela sèche et passer les couches suivantes avec une peinture à laquelle on ajoute du médium à peindre (très peu ! il ne s’agit pas de faire des glacis mais un fond qui doit avoir une belle matière !) Le plaisir de la peinture à l’huile c’est que l’on peut superposer les couches, autant qu’on veut, en respectant si possible des temps de séchage entre chaque couche (c’est parfois long !!) Une variante plus rapide que j’aime bien, c’est de faire ce fond avec un jus maigre, puis sur celui-ci une peinture au médium d’empâtement (mélanger au couteau dans la peinture) ; On peut diluer un peu le médium d’empâtement avec du médium liquide à peindre pour un rendu plus lisse. Une autre variante … C’est d’utiliser la peinture acrylique (qui sèche vite et ne sent pas…) pour cela il est bon d’utiliser les médium, retardateur et empâtement qui évitent une peinture trop plate… Bien ! Vous avez de la lecture et du travail pour la semaine je crois ! commencez à rechercher les fleurs que vous peindrez sur ce fond, et faites toujours attention au blanc de titane, en couche très épaisse il peut être très long à sécher ! Je vous joints quelques photos du sujet que je réalise (la lumière est un peu médiocre je suis désolée !) et allez voir Pinterest, mon blog : annehuetbaron.weebly.com et le site de Claire Basler. Belles découvertes, amusez-vous bien ! Anne
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Bonjour à tous, j’espère que vous allez bien et que vous préparez les fêtes ! Je viens vous proposer le dernier cours de cette année pour la technique du pastel à l’huile. Cette dernière semaine correspond à la fin du travail sur le portrait asiatique, je devrais vous accompagner sur les détails et la justesse du dessin, la qualité de la matière…mais c’est un peu compliqué vu les circonstances. Il faut donc que vous vous corrigiez vous mêmes…pas facile ! regardez votre peinture de loin, à l’envers, dans un miroir, le regard plus neuf, permet de voir certains défauts. Dans le travail de finition il y a aussi le fait de fixer une œuvre, car l e pastel reste une technique relativement fragile. Un papier de soie, papier cristal, calque, ou de cuisson pour protéger lors des transports et éviter les frottements .Ensuite passer du fixatif ( en bombe , le plus simple !)Il existe un fixatif spécial pastel à l’ huile mais il donne un rendu très brillant et je lui préfère personnellement le fixatif pour techniques sèches (fusain , crayon, pastel sec) qui va donner un aspect mat – satiné au pastel ;Il est toujours possible de se dépanner avec de la laque pour cheveux qui donnera aussi une protection à l’ œuvre terminée. Faites attention à vaporiser de loin(50cm) très peu et plusieurs fois pour éviter l’aspect, paquet, gouttelettes brillantes ou coulures…Une fois fixé, on peut continuer à travailler sur un pastel mais on ne peut plus enlever ou estomper ce qui a été fixé. La meilleure protection c’est la mise sous verre avec un passe partout carton pour que la peinture ne touche pas au verre, on peut alors l’encadrer sans forcément la fixer. Je ne sais pas si vous avez eu le temps de faire tous les sujets que je propose, ne vous inquiétez pas ce n’est pas grave, il faut surtout y voir le plaisir qu’on a à les faire ! Si vous êtes très rapide n’hésitez pas à faire des variantes sur le même thème, c’est toujours important d’approfondir un sujet, cela fait progresser. Je vous propose juste un petit exercice surprise, si vous le souhaitez, toujours dans l’inspiration asiatique, mais cette fois version paysage, inspirée des peintures chinoises à l’encre. Sur un fond or (peinture acrylique, comme pour le portrait) j’ai peint au pinceau, à l’encre de chine (ou acrylique noire) les formes des montagnes en tamponnant au sopalin pour créer des textures de roches et de belles matières. Si vous trouvez que l’encre n’accroche pas bien, pensez à dégraisser le papier avec un chiffon et du liquide vaisselle avant de passer l’encre. Ensuite j’ai cherché à rendre les effets de brume avec du pastel blanc et les effets de roches sombres avec du pastel noir. Dans ce genre d’exercice, le pastel peut être très léger, très estompé par endroit. Le blanc est très épais dans le ciel uniquement, et le noir est épais dans le premier plan pour mettre en valeur les pins très sombres, le reste est un travail d’estompage très léger ou l’on joue avec le fond or qui reste très apparent. En cas d’erreur ou de surcharge penser à gratter avec un petit couteau à peindre. Voila de quoi vous amuser pendant les vacances de Noël !!Je vous souhaite de belles fêtes malgré les conditions actuelles ! Encore merci pour tous vos petits messages qui m’ont accompagné pendant ce premier trimestre confiné !!Je vous retrouverai à la rentrée sans doute par mail dans un premier temps en espérant très vite un retour à la vie réelle ! Bien à vous, Anne Cours aquarelle 16 -17 décembre 2020
Thème « Côte méditerranéenne » suite… Bonjour à tous, J’espère que vous allez bien. Sans doute êtes-vous occupés par la préparation des fêtes qui vont avoir lieu tant bien que mal dans cette semi-liberté !J’ espère que vous trouverez un peu de temps pour faire un peu d’ aquarelle malgré tout et je vous propose la suite du sujet méditerranéen… J’ai réalisé deux sujets sur ce thème. La difficulté c’est de faire apparaître des masses de feuillage clair sur des fonds plus sombres. Je vous propose donc un travail un peu classique, fond humide pour les couleurs claires puis superposition de couleurs du plus clair au plus foncé.la gamme que j’ai utilisée pour le premier est assez réduite : bleu cobalt, bleu outremer, rouge écarlate de cadmium, terre ombre naturelle, brun Van Dick, vert de mai ( schminck), vert de vessie. Croquis préparatoire bien sûr ! puis dessin léger sur papier aquarelle. Mouiller toute la feuille et placer le ciel, avec bleu cobalt et léger dégradé rose vers l’horizon, peindre aussitôt la mer et les valeurs claires,les masses de feuillage vert jaunes,les roches dorées (terre ombre brulée et écarlate cadmium) au premier plan etles falaises plus mauves au lointain (mélange de cobalt et rouge cadmium écarlate). Ce premier passage dans l’humide, mets en place toutes les valeurs claires, une fois ce fond sec, les glacis (couleurs posées en transparence par-dessus) vont apporter des détails et de l’ombre. Il faut faire attention à ne pas recouvrir toutes les zones pour laisse apparaître jusqu’ à la fin des zones claires et garder de la lumière ! Attention, les plans de falaises au loin, doivent rester plus clairs que les premiers plans, ces falaises seront travaillées avec le mélange gris violet (cobalt, cadmium, terre ombre nat.) devant les roches seront plus chaudes (mélange terre ombre nat. et rouge cadmium, renforcées par le brun Van Dick, les ombres finales violettes renforceront l’effet de soleil et de lumière !) même chose pour les feuillages, compter trois passages environ, du vert moyen au vert foncé (obtenu avec outremer, terre ombre nat , pointe de rouge) …n’ hésitez pas à créer des mélanges !J’ ai renforcé l’ ombre sur la mer au pied des falaise en mouillant légèrement la zone au préalable, puis mélange brun bleu. Pour les branches, utilisez si possible un pinceau sabre qui donnera de l’énergie et du caractère au tracé. Clignez des yeux pour vérifier les contrastes de valeurs, plus que la couleur ce sont les contrastes qui structurent la peinture.ne pas oublier que les contrastes sont plus forts au premier plan et atténués au lointain. Le sujet n°2 a été fait avec la même gamme plus garance brune et bleu Winsor vert. Même principe, commencer mouillé, aller du clair au foncé, le feuillage clair ressort alors bien sur la falaise sombre par un travail en négatif. Je vous propose ces sujets, mais vous pouvez prendre d’autres photos (sur pinterest par exemple). Je vous souhaite de belles peintures, un bon Noël avant de se retrouver au moins virtuellement en début d’année prochaine ! Anne pour modifier. Semaine du 30 novembre au 4 décembre 2020
Cours pastel à l’ huile , thème « portrait asiatique » Bonjour à tous, J’espère que vous allez bien, que le virus n’ a pas prise sur vous ou vos proches…Notre nouvelle liberté de pouvoir sortir 3 heures fait déjà du bien au moral, en attendant mieux ! Je vous présente avec un peu plus de détails le nouveau thème en ce début décembre , un travail de portrait ,il peut aussi s’ agir d’ un personnage entier si vous préferez.Je me suis inspirée des peintures asiatiques, des panneaux japonais peints sur un fond or, avec oiseaux ou autre, que j’ aime particulièrement pour leur raffinement et leur sobriété. Ces fonds or rappellent aussi les icônes ,où le fond or est très symbolique du spirituel. Technique : choisir un document (allez voir sur Pinterest par ex).Faire le croquis( c’ est toujours bien !) .Faire le fond acrylique or ,ne mettez presque pas d’ eau sinon le papier va gondoler.J’ en ai mis une bonne couche , ce qui donne un support très agréable pour le pastel. Si vous ne voulez pas investir dans l’ acrylique , vous pouvez faire un jus assez dense en ocre jaune ( 26). Ensuite il faut placer le dessin , sur l’ acrylique j’ ai tracé quadrillage et dessin au fusain légerement , ça s’ efface parfaitement ensuite.Sur un jus classique , on place bien sûr le dessin avec la même teinte ( 26) pour qu’ elle puisse se fondre ensuite dans le fond. On envient au sujet lui-même, je pensais le traiter uniquement en brun , noir et blanc , mais j’ ai opté finalement pour des couleurs chair et plus réalistes…Partir d’ une photo noir et blanc serait une bonne solution pour s’ en libérer !...voici ma gamme utilisée à la première étape… ( 1,21,241,25,93,234,33,96,13,223,230 ) Ce n’ est qu’ une indication bien sûr ! le sujet n’ est pas fini… Sur l’acrylique le pastel accroche et s’ efface aussi très bien ( penser au chiffon , au couteau à peindre) .. Et ne pas recouvrir le fond or, du moins pas complétement (cela selon votre sujet choisi). Voir mon Pinterest, « portraits personnages asiatiques » Bon travail, bon courage, bon confinement et un grand merci pour tous vos petits messages en retour aux mails de Marida ! Anne Thème « Côte méditerranéenne » Bonjour à tous, Tout d’abord, question rituelle: j’ espère que vous allez bien , mais c’ est important en ce moment !..Je vous propose le nouveau sujet, « côte méditerranéenne ».Je voulais partager au cœur de l’ hiver un peu de soleil, des paysages qui font rêver , avec tous les clichés : soleil, mer bleue, lumière intense, roches colorées et végétation exotique( au moins les pins maritimes !). Ce sujet est prétexte à travailler les divers bleus, leur complémentaires l’orange, les lavis et les glacis ! ...de quoi s’occuper ! D’abord, choix du sujet, j’ai pris pour exemple une photo gros plan de roches et d’eau dans les calanques(on verra la végétation plus tard !) Travail de croquis préparatoire, que j’aime faire au stylo bille, mais ce n’est pas une obligation ! Ensuite petite aquarelle monochrome pour mieux comprendre les valeurs (j’ ai utilisé du noir de mars qui donne une matière riche et granuleuse) Ensuite recherche de la gamme colorée, j’ai refais le point avec toutes nuances de bleu,ce que je vous propose de faire, il est tellement important de bien connaître ses couleurs et de redécouvrir celles qu’ on a parfois oublié ! Il y a deux sortes de bleus, les froids (tendance verte) comme le bleu winsor vert , le bleu primaire, le phtalo turquoise…et les bleus chauds (tendance rouge) comme le bleu outremer, bleu d’ indanthrène, et le bleu winsor nuance rouge. La complémentaire du bleu est l’orange, qu’on a déjà observé lors du thème « melons ». Le mélange des deux teintes donne des gammes intéressantes de tons verts et bruns, lorsque ces couleurs sont diluées très pâles on obtient des gris colorés et lorsqu’ on les juxtapose elles forment un fort contraste ! Pour cette première étude j’ai choisi, bleu phtalo turquoise, bleu indanthrèene, orange transparent, terre de sienne brûlée, brun VanDyck. D’ abord un léger dessin au crayon, puis tout mouiller pour placer les nuances d’ orange et terre de sienne. J’ai ensuite laissé sècher puis remouillé la mer et placé les différentes nuances de bleu et de brun VanDyck pour les zones d’ombre., si vous êtes à l’aise, essayez de faire ça d’un seul passage ( le Montval n’ aime pas trop les glacis ! Ou utilisez un papier coton qui lui supporte plusieurs passages). Les rochers ont été peints en trois passages, en trois valeurs : clair, moyen, foncé, principalement avec un mélange brun Van Dyck, bleu indanthrène…Il est très important d’attendre que chaque couche soit bien sèche avant d’ en superposer une autre ! Voilà les « devoirs « pour la semaine ! Je joins quelques photos avec mais n’hésitez pas à aller sur mon Pinterest (paysages méditerranéens) et sur mon blog où je peux parfois mettre plus d’exemples ! Bon courage, bonne peinture et merci pour vos petits messages qui m’encouragent aussi !! Anne Cours pastel à l’ huile.
Bonjour à tous J’ espère que vous allez bien , que ce confinement vous protège bien du covid( ou de la covid, au choix !) et des autres miasmes de l’ automne… Voici quelques indications pour les sujets en cours et à venir. Thème Australie Pour rappel, démarrage sur un jus de couleurs complémentaires, continuer l’ ébauche dans ces couleurs en intégrant petit à petit d’ autres couleurs nécessaires au sujet.Je poursuis le sujet de mon côté et je peux vous donner pour indication les n° de couleur que j’ ai utilisé, juste pour exemple, mais c’ est simplement une indication , chacun fait selon sa gamme ! Oranges et jaunes, teintes chaudes (200 ,18,90,91,37 ,233,20,21,239,230,26,232,92) Bleus, gris, teintes froides (7,75,11,17,209,13,85,14,6,223,235) Pas sûr de gagner au loto avec tous ces numéros ! Mais vous pouvez voir que je ne cherche pas forcement à coller aux couleurs de la photo, c’ est une interprétation colorée , l’ harmonie complémentaires plus du gris est toujours efficace ! Il est temps de préparer le prochain sujet , que je développerai d’ avantage la semaine prochaine, il s’ agit de « portraits asiatiques », travail sur le visage avec des traits et des nuances de peau un peu différentes .Pour l’ instant , recherches de documents, croquis préparatoires et préparation du fond. Je vous propose de travailler sur un fond de peinture acrylique doré, un excellent support pour le pastel, tout cela sur le papier Cançon habituel, mais ne mettez presque pas d’ eau pour éviter que votre feuille gondole ! Ce tube d’ acrylique pourra vous servir pour vos décors de noël , ça approche !Si vous ne souhaitez pas investir, faites un très beau jus ocre jaune( 26) ou sienne naturelle ( 37) au quel vous pouvez mêler du pastel à l’ huile doré..pourquoi pas ! Je vous renvoie aux peintures japonnaises qui ont parfois ce type de fond, vous pouvez aller voir sur Pinterest je suis en train de mettre les documents qui correspondent. Bon courage et bonne créativité à tous, et merci pour vos petits messages concernant ces cours en mails, ça fait du bien en ce moment !! Anne Semaine du 18 _ 19 novembre 2020
Cours Aquarelle thème « St Céneri » Bonjour à tous, J’ espère que vous allez bien, que ce confinement vous permet de prendre soin de vous, malgré les contraintes certainement pénibles pour ceux qui travaillent encore… Je vous propose la deuxième séance de travail sur le thème de St Céneri, charmant village…etc. etc… ! Cette séance devrait être consacrée aux corrections , mais dans les circonstances actuelles ce n’ est pas simple ! Donc je vous propose une variante technique sur le sujet, inspirée librement du travail du peintre Dario Perci Ccallo ( allez voir sur internet).Cette méthode consiste à d’ abord poser les lavis colorés du sujet , ocre, vert, bleu , les couleurs qui conviennent ,puis à passer des voiles de noir de mars sur certaines zones pour renforcer les contrastes. C’ est un peu l’ inverse du premier exercice où l’ on plaçait la grisaille puis la couleur. Le noir de mars est utilisé pour ses capacités de granulation encore plus que pour sa valeur sombre. Un autre noir (fumée, ivoire,chrome etc ne donnera rien d’ intéressant )seul le Lunar black de Daniel Smith apportera des effets encore plus magnifiques. Pour que le résultat soit réussi, il faut que les couleurs dessous soient parfaitement sèches, si vous avez le choix utilisez un papier coton.Le noir doit être posé très liquide ou sur une surface déjà humide ou bien vaporisé à la suite , car les effets de granulations apparaissent bien s’il y a assez d’ eau. Je vous conseille de faire des petits essais d’abord pour tester la méthode ( le noir sur la couleur) pour ne pas gâcher une magnifique aquarelle ! Je vous envoie quelques petits exemples en photo.Bien sûr je mets aussi des exemples sur mon blog ! Bon courage, merci pour vos petits mots de commentaires que Marida m’ a fait passer, au plaisir de vous retrouver bientôt j’ espère !! Anne Semaine du 16 au 20 novembre 2020
Cours pastel, thème « Australie » Bonjour à tous, J’espère que vous allez bien, que vous profitez de cette période de confinement pour faire ce que vous n’ avez pas toujours le temps de faire en temps normal , et surtout pour faire un peu de pastel , saine occupation ! Cette semaine de cours est l’étape 2 du sujet « Australie ».Vous avez bien sûr, fait le croquis préparatoire, le jus, la mise en place du dessin .Je vous propose dans ce thème de travailler avec les complémentaires, j’ ai fait l’ exercice avec le couple orange-bleu, mais vous pouvez choisir bien évidemment un autre accord, jaune -violet ou rouge – vert. Ces couleurs particulières servent pour le jus, l’ébauche , ensuite vous pouvez partir sur d’ autres teintes en intégrant toujours un peu de ces couleurs de départ, par exemple du bleu dans l’ ombre, de l’ orange dans la lumière. Je travaille le sujet en même temps que vous, il avance et ça me permet de vous donner quelques petites indications pour vous aider peut-être… Monter progressivement la matière, l’épaisseur du pastel, une belle matière vous donnera aussi des couleurs plus éclatantes. Estomper le pastel avec les doigts et aussi avec des petits bouts de bâtons, utilisés sur la tranche(c’ est bien quand les bâtons sont cassés et n’ ont plus de papier !!!!) Faire circuler la couleur, une même teinte doit être utilisée en rappel à plusieurs endroits. Oser carrément des couleurs un peu discordantes pour enrichir les dessous, la couleur finale dominera toujours. Dans un accord de couleurs, il peut y avoir des couleurs complémentaires, comme je le propose, mais ne pas oublier les teintes neutres, les gris et bruns qui sont des zones de repos pour l’œil , elles mettent en valeurs les autres teintes. Sinon, les couleurs complémentaires s’ opposent et agressent un peu l’ œil ! Utiliser les transparentes, comme le magnifique orange de chine (90) quand on a déjà placé des opaques…Sinon, ça patouille ! Faire le ciel avant de placer des branches et des détails de feuillage. Je vous encourage si vous avez le temps à faire plusieurs sujets, ou interpréter le même dans diverses couleurs, pour cela partir d’ un document noir et blanc est une excellente idée. Bon courage et bon travail à tous, merci pour vos petits messages, garder du lien pendant ce confinement fait beaucoup de bien !! A la semaine prochaine, Anne Cours pastel à l’ huile, semaine du 9 au 13 novembre 2020
Thème : L’ Australie Bonjour à tous, J’espère que vous vous portez tous bien, et que ce pénible confinement vous tient à l’ écart du virus…merci pour vos petits messages et divers réponses, je sais ainsi que certains d’ entre vous sont en train d’ « achever « Sisley !Ne vous inquiétez pas si vous n’ avez pas fini ou parfaitement réussi, l’ essentiel est d’ essayer ce magnifique médium qu’ est le pastel, de se faire plaisir et de s’ occuper ! Je vous propose d’aborder le nouveau thème « l’ Australie », c’ est d’ abord pour le plaisir de voyager par les images, de découvrir des paysages étonnants et de ressentir une lumière assez différente de chez nous. Si quelques chanceux parmi vous ont déjà fait le voyage, l’occasion de fouiller dans des souvenirs peut être !? Méthode de travail : Comme d’habitude, choisir un document photo, que vous pouvez tirer en couleur et en noir et blanc pour avoir les principaux contrastes. D’ abord , observer l’ image , essayer d’ entrer dedans , ressentir vraiment le paysage, matières, profondeur, lumière etc. Voyez s’il est nécessaire de recadrer ou si l’image est à utiliser telle qu’elle. Ensuite petit croquis sur carnet de croquis, à la mine de plomb, crayon ou fusain, juste pour observer les formes principales et les contrastes de valeur. Je vous propose de travailler ensuite le pastel , toujours sur un format assez grand , en proportion bien sûr avec le croquis ou le document choisi.Je vois deux façons de démarrer le sujet La première : Démarrer sur un jus gris pâle ( pastel estompé à l’ essence) , sur le quel vous pouvez placer le quadrillage qui vous permet de reporter le dessin. Contrairement au thème précédent le but du sujet n’ est pas la copie fidèle, vous pouvez prendre des libertés avec le modèle , ou placer le dessin sans quadrillage rigoureux…le but va être un travail de couleur et de matières. Vous allez choisir un couple de couleurs complémentaires, pures ou légèrement rompues( il est préférable d’ avoir les bâtons de la couleur plutôt que de mélanger à chaque fois un jaune et un rouge , par exemple pour créer un orange).Ce premier travail n ‘ a pas besoin d’ être épais , il peut être légèrement dilué à l’ essence si nécessaire. Il va permettre de mettre en place les contrastes de lumière et d’ombre, couleur chaude : lumière , couleur froide :ombre , et de créer un accord particulier avec les teintes que vous mettrez ensuite . La deuxième méthode , plus libre consiste à démarrer sur un fond fait de taches des deux couleurs complémentaires choisies , estompées en jus sur lequel vous placer alors le dessin sans quadrillage Petit rappel : Couleurs primaires(jaune , rouge , bleu) Couleurs secondaires(orange, vert, violet) Couleurs complémentaires(jaune /violet -rouge /vert - bleu /orange) J’avais prévu trois séances sur ce sujet .Vous pouvez trouver des documents sur mon Pinterest et je poste aussi certaines choses sur mon blog annehuetbaron.weebly.com .Je vous conseille d’ aller voir le travail d’ Herman Pekel , aquarelliste australien et John Wilson , peintre également australien. Je vous donne rendez vous la semaine prochaine pour plus de détails sur l’ évolution du travail ! Bon courage , portez vous bien ! Anne semaine du 2 au 8 novembre, cours aquarelle
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