Semaine du 3 au 7 mai 2021
Cours aquarelle, thème « feuillage » n°2 Bonjour à tous, J’espère que vous allez bien avec ce printemps qui revient. Je vous propose aujourd’hui le deuxième chapitre du sujet sur le feuillage, j’ai finalement succombé aux charmes de la saison en vous préparant un sujet, arbre en fleur ce qui est une variante du feuillage ! Le thème du feuillage est intéressant pour différentes raisons : la couleur, le volume (les ombres et les lumières), les textures. La couleur dans ce sujet est assez particulière, le blanc de l’ arbre en fleur , c’ est bien sûr le blanc du papier ?On pourrait choisir de le protéger avec du drawing gum, mais c’ est parfois un peu trop rigide , je vais donc vous proposer de le conserver avec des vaporisations , c’ est un peu délicat, mais cela crée de jolies textures !Voici la gamme que j’ ai utilisé : , bleu de cobalt, bleu outremer, vert anglais foncé ( Sennelier), vert de vessie,terre ombre naturelle, terre d’ ombre brûlée, brun Van Dick, violet outremer, turquoise de cobalt clair. L’inspiration. Je suis partie d’une photo de magasine. Je cherchais un arbre contrastant particulièrement avec un fond sombre afin de faire ressortir la masse blanche des fleurs. J’ai préparé le sujet, non par un croquis préalable mais par une petite gouache afin de m’approprier le sujet, j’avais ainsi intégré les zones de lumière et d’ombre, les contrastes, c’est une excellente préparation pour l’aquarelle. La technique. Les vaporisations demandent un peu d’ entrainement , mais créent des effets magiques, des mini points de couleurs ou de blanc dont on se demande comment ils ont pu être réalisés !Dans ce sujet, le vert très sombre du fond et le vert plus clair de la prairie sont posés et vaporisés pour que la couleur gagne gentiment le cœur de l’ arbre en fleur, il faut poser la couleur par zone, la moitié du fond d’ abord, vaporiser et incliner vers l’ intérieur, puis l’ autre moitié du fond, vaporiser , incliner, toujours vers le centre, même chose, la moitié de la prairie , vaporiser , incliner vers le centre , puis la deuxième partie de la prairie…l’ arbre va apparaître ainsi en négatif, clair sur fond sombre. Je vous conseille de vous entrainer avec ces vaporisations si vous n’êtes pas encore très à l’aise avec celles-ci ! J’utilise toujours mon vaporisateur pour les plantes, tenu d’assez haut pour avoir une pluie de gouttelettes et non une flaque !! Déroulement du travail. Dessiner au crayon la masse et l’emplacement de l’arbre ainsi que la ligne entre le fond et la prairie. Peindre la moitié du fond (zone d’arbres) avec un mélange de vert anglais foncé, terre d’ombre brulée, brun van Dick un peu de bleu outremer. Ne pas mélanger toutes ces couleurs en un mélange unique, mais s’en servir librement dans toute la zone du fond. Puis vaporiser et incliner vers le centre de l’arbre, procéder à l’autre partie du fond. Peindre ensuite la moitié de la prairie (terre ombre naturelle, vert de vessie), vaporiser et incliner comme précédemment, peindre la deuxième partie de la prairie, vaporiser, incliner. Faire cette partie avec une couleur plus diluée, pour donner de la profondeur. Bouger la feuille pour que la peinture se repartisse dans la zone de feuillage (fleurs !) dans tout le réseau de gouttelettes créé. Placer la zone de l’ombre portée de l’arbre au sol (outremer, brun et vert anglais foncé) . Une fois la peinture sèche, placer le tronc et les branches, en pensant à interrompre les branches pour que les masses de fleurs passent devant par endroits. (Violet outremer, brun Van Dick). Passer ensuite un glacis léger de cobalt ou outremer pour donner le volume de l’arbre en fleurs. Ombrer principalement à gauche et sous l’arbre, le blanc resté pure devient une lumière très forte. J’ai revaporisé ce passage pour accentuer la texture des fleurs. Pour les finitions, ouvrir des troncs plus clairs dans la masse sombre au fond et rajouter aussi quelques branches ou troncs plus foncés (brun van Dick et bleu outremer) j’ai ensuite balayé le premier plan avec un mélange de vessie et de terre d’ombre brûlée avec une brosse plate, puis au pinceau « râteau » j’ai balayé quelques graphismes pour faire des herbes claires et ensuite projeté quelques gouttes de violet pour animer le premier plan. C’est un exercice, à faire et à refaire sûrement ! mais qui permet de travailler les vaporisations en négatif…une piste intéressante à creuser ! Comme toujours…Amusez-vous bien ! Libérez votre créativité ! A bientôt Anne
1 Commentaire
29/6/2021 01:48:25 am
Merci Anne, c’est magnifique et très intéressant. Je vais essayer, guider par vos explications bien détaillées. Encore un grand merci.
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Novembre 2023
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